Richard Wagneri ooperiloomingu varasemat teost lendavat hollandlaste teatri repertuaari võtta ei olnud Estonia teatril jõust juhuslik mõte. Lendava hollandlase ka märgib Estonia teater helilooja sajandat surma-aastapäeva. Aga seegi veerandsada, mis möödunud eelmise hollandlase lennust Estonia teatris räägib eeskätt asjaolust, et Wagneri teoseid saab mängida vaid tugeva kollektiiviga. Teater. Niisiis lendavast hollandlasest Estonia laval 1958. aastal. Ta juhtis Kirill Raudsepp lavastuse ja lavakujunduse ühistöö olid Paul Mägil ja Eldur renteri. Räägivad ajaleheveerud. Suurtes joontes on väljapeetud ooperis stseenid, väline liikumine laval on viidud miinimumini. Tegelased ennemini seisavad kui liiguvad ja seda suuremal määral pääseb mõjule seesmine dünaamika, elamuste intensiivsus. Hästi on vahet tehtud ka reaalse maailma ja laeva viirastuse vahel. Estonia ooperisolistid tegid selle katsumuse läbi küllalt edukalt. Wagneri oopereid mitte ainult et nõuavad lauljalt palju, vaid annavad neile ka häid võimalusi oma vokaalsete võimete igakülgseks näitamiseks. Lendava hollandlase kuju avab Tiit Kuusik juba esimese aariaga kuid ometi jätkub tal teise vaatuse lõpuni uusigi värvusi. Senta tõotab olla hea ja sobiv osa noorele lauljatärile. Ainukülvandile nägime, kuulsime ott Raukast läbinisti maine kuju. Mees, kes ei ütle ära sellestki, mida koi ja rooste rikub. Järjekordne maailmamerede müütiline rändur, hollandlane, kes sajandeid trotsides otsib lunastust ja tähelepanelik kuulaja võinuks märgata, kuidas veerandsada ei saa võistlejaks vokaalsaladustele. Maestro Tiit Kuusik. Juba närit laulda on omaette kunst ja lauldi teda nii pikalt ja nii kaua aega. Ikkagi üks saladus peab siit välja tulla. Noh, ega ma nüüd 20 aastat järjest pole laulnud, lihtsalt ei ole seda etendust teatris olnud nii palju, aga see muusika on mulle südamelähedane, ta väga meeldib ja ja siis, kui tuli uuesti see võimalus teatrilaval teda esitada, siis ma haarasin sellest muidugi kahe käega kinni nii-ütelda. Müstikat siin selle esitamise suhteliselt nagu midagi ei ole, olgugi et see müstiline roll, aga müstikat müstilise rolli esitamisele, kui ei ole midagi, hollandlane on mulle küll nii südamelähedaseks saanud ja jäänud ja muva kahjad seda et ma kahjuks ei rohkem maaklerit üldse elus lahunudki, tähendab muidugi kontsert oleks küll ja veel ootan lahkumist ja tule needust ja nii, aga, ja siis seal võib olla Tanhalizarist veel volframi aariad seal, nii. Aga tervet rolli on, see on ainuke. Aga võib-olla Estonia teatri rõhutas Sis kaadri kasvu. Kahtlemata kahtlemata ja täitsa õige ja tõsi, et ega meil vaatleri lauljaid palju ei ole. Nimelt oleme me hädas just Wagneri tenoriga kangelasTõnurigani ja sellepärast on kindlasti teatris ka Wagneri lavastused ka nii vähesed, et kuna meil Wagneri lauljaid õieti ei ole hollandlane jäänud ikka Hollanlaseks kes on mütoloogiline kuju. Ja nii nagu me teame Tahtis purjetada ükskõik mis ilmaga ümber Aafrika lõunatipu ja sealdama oma needuse saigi ja jäigi selleks. Nüüd on püütud teda küll natukene realistlikumaks teha, aga minule jää on ta siiski jäänud ikka metoloogiliseks kujuks, sellepärast et ei saa olla mingisugust realismi, kui inimene elab sadu aastaid. No vaata ka, sellisel juhul tee hääle puhul ei saagi olla mingit realismi, kui inimene veerand aastat trotsides ennem seda veel omades 20 aastat staaži ikkagi veel kokku Teebi võis juba üle 45 aasta olla valmis, et olla hollandlane, milles peitub see saladus? Ai, see on keeruline, ma ei oska üldse mingit vastust anda, ma mõtlen, et nii nii on loodus minuga teinud. Et ma olen võimeline laulma ikka laulma veel ja ikkagi ka veel hollandlased laulnud, mis iseenesest ei ole sugugi mitte lihtne lugu. Kuidas ta tol korral oli, kas ta lõppes ära või ongi seal õpimedi? Lõppesse lõika Sento hüppas merre, hollandlane läks oma laevale ja hukkus ühes laeva ja meeskonnaga. Teeduse lõidus nõiduse kütkes olid purunenud. Ja kõik läks siis nii, nagu looduses ikka peab olema. Ei ole ju võimalik, et üks inimene elab seal sadu aastaid. Eks laev sõidab sadu aastaid ja niipea, kui see võluring on, on katkenud, siis on neist järele ainult tolm. Kui te nüüd kõrvalt vaatate kõike seda, mis selle tõeni viib, tähendab kõiki neid kooris seene mis on lausa nii lustliku või niisuguse natuke isegi kerge Wagneri kohta muusikaga. Kuidas te sellega rahule jäätise koomiline, groteskne liinide Åland'i suhtes, kooride suhtes? No need on norralased, las nad lõbutsevad, ma olen sellega päris päris nõus, ega ju, hollandlase meeskond. Ta natukene kalpsab ka seal lõpuks ringi, aga aga minu seisukoht ongi nii natukene imelik selles mõttes, et et ma vaatan, et need on niisugused mütoloogilised vaimud, mitte mitte nagu see hollandlase laeval meeskond, need peaks ju enam-vähem ikka sarnased olema üksteisega. Aga mis, mis seal laval juhtub, tähendab, need on ju norralased ja ma saan aru, et nad on tõesti väga heas ja lõbusas meeleolus, kuna nende rannalaev tuli tervelt oma terve meeskonnaga koju ja tõi veel rikkaliku saagi kaasa. Nii et seal on kõik korras. Pidu on nagu põhjendatud, igati. Lendav Hollandlane, romantiline ooper, reaalsus ja fantastika sammuvad kord käsikäes, kord satuvad teineteisega teravasse vastuollu. Vaatamata kõikidele püüdlustele lihtsurelikuks saada on hollandlane siiski jäänud ebareaalseks. Seekordne ooper Lendav Hollandlane lavastaja meiklemburgi teatri ooperi direktor härra Detlev Roger. Lendav Hollandlane viitab Temamiitilisusele, mis Wagneri juures omaner kuid sellel ooperil on erandlikumad vahendid kui teistel Wagneri ooperites. Lavastaja arvamust pidi ei huvita teda niivõrd müstika selles ooperis kui inimesed, kes laval, nende saatus, nende armastus. Jälgides partituuri, mida teevad kõik lavastajad, on seekord tunda partituuri maksimaalne lava plastikasse viimine Opera laval peaaegu skeemi järgi. Partituuri võib ju tõlgendada mitut moodi, arvab lava, lasteaianii ju tehaksegi. See, mis te siin näete, ei ole ainuke variant, Jumalale tänu, et partituur ei ole ammendatav, lihtsalt kis jõuab talle lähemale, kes jääb kaugemale. Muidugi, hea partituur on see, millest tuleb hea lavastus, kus kõik on tähtis ja ei midagi ülearune. Lusti ja väikese Pilamis õhinaga on teise vaatuse naiskoor. Koomikat ja rõõmutantsu on kolmanda vaatuse ooperis stseenides tegevust, mis aktiviseerib lava. Koomika on teatris see taoline asjaolu, mis viibki tõsidusele. Kontrast koomilise tõsise vahel viib edasi sisu seega elavamalt ja leiab lõpulahenduse. Kohtuvad fantastiline hollandlane ja koomilise liinikandja ooperis Taaland. Mati Palm ja hollandlane, kes näinud erinevat lavavalgust. Mati Palmi hollandlanna Estonia teatri laval seda päris öelda ei saaks, ennem ütleks vastupidi. See roll on võimalikult püütud teha nii, nagu seda kujutas ette lavastaja või ettevalmistustöö, oli mulle huvitav. Ja püüdsin anda endast seda, mis ma siis käesoleval etapil võimeline olin andma. Siin on väga paljuski erinev see kontseptsioon sellest, mida ma olen teinud Savonlinnas juba kolm aastat järjest, mida mul on võimalus laulda olnud Leedu Vilniuse ooperiteatris. Ja selles praeguses meie lavastus on mitmed päris põhimomendid, vastupidiselt sellele mida ma olen varem taotlenud ja üritanud selle võrra on ka läbi viia Hollandis rolle meie laval palju raskem ja võiks niimoodi öelda, et see ei ole hoopiski see hollandlane, mida ma olen mujal suutnud näidata. Muidugi Estonia teatri lava on väga väike lava, siin ei saa suuri mastaape välja näidata eelkõige just kujunduses ja noh, ka võib-olla näitlemise külje pealt on kõik nagu niisugune kammerlikum, väiksem sellevõrra ehkamist intiimsemalt pooli parem välja tuua. Aga just nimelt mastaapsusest on selles lavastuses nagu puud ja seda ei ole ka taotletud. Wagner, kui epoheline helilooja siis on kahju, et teda ei ole meie publikule rohkem tutvustatud. Tõenäoliselt oli siin palju uut kõigile ja eelkõige just koori rahvale, sest et praeguses lavastas koor on väga aktiivne ja minu jaoks kohati isegi liiga aktiivne põhjendamatult palju all nagu mõnel pool niisugust liikumist vaid see on juba lavastada. Asi härra Rouge peab ennast selisestoni koolkonna järgi jääks ja see koolkond eelkõige just on mass teinud aktiivse tegevusega. Mis puutub aga solistide osadesse, siis on raktoritest müüdud välja võtta muidugi maksimaalne ja väga kontrastiks viia näiteks justeretitaalandi karakter aga võib-olla keeriku karakter, aga kas just kõik nii peab olema, see on iseküsimus. Nii Leedu Savonlinna kui Meie teatri lendava Hollase lavastuse võrdluseks siis öeldakse nii et Savonlinnas olid karakterid väga selged, puhtad, ilma niiskuse erilisused ta nagu meie püüdsime teha ja selle võrra kõik, mis seal toimus, toimus väga arusaadavalt ooperile väga kasulikult. Uibo. Ütlesite. Arm. Pakun. Oo. Taland, kes on laevade omanikke, rikas mees, kellele kuulub suur suur äri kahtlemata on ja raha peal väljas nagu kaupmeest oleme tihtipeale kujutlenud, aga põhiline siiski peaks olema tema armastus siis ka mingil määral tütre vastust. Võib-olla siin ma pisut vaidleks lavastajaga, aga noh, kuna tema põhimõte oli siiski seda rohkem seada kaupmeheliini peale siis me oleme katsunud kesktee leida ja seal just kus on tegemist põhiliselt erinevate nüanssidega tütre poole pöördumisega ja tütre, kuidas võiks öelda nii maha sahkerdamisega Hollallasele, mida ta on tahtnud natukese rohkem rõhutada. Kui siin nootides ja muusikas on välja toodud siis siin võiks nagu pisut vaielda. Mis puutub esimesse vaatusesse kusta alanud on puhtal kujul meremees, võib-olla seal seda kaupmeest küll võib-olla rohkem rõhutada, sest need rikkused, mida hollandlane talle pakub, on siiski kohutavalt suured tema jaoks. Sest kastide viisi kulda ja varandust nagu metslase laval praegu lavastuses tuleb, tõepoolest läheb tal kindlasti silmad esialgu kirjuks. A. Peadirigent Eri Klas, kuidas ja missugust tuult Hollandlasele? Selle teosega on olnud ettevalmistusperiood küllalt tik käskkiri hollandlase tegelaste ja osatäitjate ja brigaadi suhtes sai välja pandud möödunud aasta maikuus. Nii et kuidas öeldakse, see, kes, kes selle aja jooksul lendama pole õppinud, ega see eriti kaugele ei lenda. Ja kõrgele sammas eriti suure sammu on teinud. Paljud lauljad, ütleksin siin esimeses järgus Helvi Raamat ja Mati Palm, kes siin lausa üllatab nüüd lõpuks ka meid kodus hollandlase rollis. Toredat töö on teinud äraga koor ja orkester. Loodan, et neile kõigile hakkavad sekundeerima kõik teised brigaadid ja teatritegijad. Väga on meeldinud koostöö saksa demokraatliku vabariigi lavastaja ja kunstnikuga, kes on Sveriini Mecklemburgi linnateatrist ja loodan, et see Schwerin'i, Tallinna teatritevaheline teatritegijate vahetus jätkub tulevikus sama toredasti, nagu ta on siiani laabunud, sest oleme ju vahetanud siiani dirigente, soliste, kammerorkestreid, nüüd oleme siis lavastaja kunstniku vahetuse ligidal, loodame, et tulevikus kunagi saab terve zhürii teatrit külastada Tallinnat ja mine tea ka meie Schwerin'i. Iga külalislavastaja leiab vastava teatri enda jaoks. Ennekõike külastas külalisi lavastajaid, etendusi. Detlev Rouge tundis suurt huvi etenduste vastu Estonia teatris. Ta vaatas jälle oma tulevasi soliste ja ooperikoori. Mõnda etendust leidis lavastaja aega vaadata teist kordagi meeldivamad Eesti ballaadid, Attila lend. Ja kui algas proovide aeg, tutvustas end lavastaja ja ütles, kohtudes ooperikooriga solistidega olen juba tuttav. Teidaga õpin iga päev nimetama eesnime pidi. Vabandades juures, et ta perekonnanime nii ei jõua. Lavastajaid töötas tõlgi vahendusel, aga kuulakem. Kui kiiresti omandas lavastaja sõnad ja laused vaatamata, et oli tegemist nii raske keelega, nagu seda on eesti keel. Kas taoline teestiil on talle igal pool omane, kus külalislavastajaks on? Kõlab komplimendina arvastittlefroge ise töötan lavastuse kallal ja tunnen teksti. Eesti keele õppimine ja kasutamine loob atmosfääri, milles lavastaja töötab. Ja kuigi Detlev Rocket töötas tõlgi vahendusel, kelleks Helge Viira oli oli ta püüdlik üllatama uute sõnadega isegi lausetega, millega leidis proovidele maksimaalset vaimsust. Etenduse variant, lavastaja lemmiklause. Palun tehke nii, et rohkem pole käskinud ja tehke samas nii täpselt nagu on käskinud. Rocke. See on esimene viisa, kuidas proov õnnestub, aga edasi, kui on külalislavastaja, saavad olema ohud. Etendus pudeneb koost, muutub automaatseks. Loodan, et see tikk jääb püsima, sest tegemist on tõeliste teatriinimestega. See rahustab mind. Loomulikult pani lavastaja ooperile raamid, tegi välise joonise ja andis täpsuse, mida artistid läbi elades täiendavad ja omandavad. Lavastaja Ta arvab, et leidub ka inimesi, kes redikeerivad registreerivad vigu rea etendustelt. Aga mis peamine, tema ise püüab külastada Tallinna, et nii kiiresti kui saab. Niisiis toimus, järgnes telefonikõne, milles paluti edasi anda järgmist. Jõudsin õnnelikult koju, veetsin Leningradis meeldiva päeva, millele järgnesid Lend Berliini. Neli auto tundis Schwerin'i. See on praegu minu esimene telefonikõne kodumaal. Mõtlen sügava liigutusega etendusele, mille avaldasite mulle sooja poolehoidu. Nagu seda juhtub etendustel harva. See tegi mind äärmiselt õnnelikuks ja meie hea koostöö aitab kindlasti süvendada Estonias Veriini teatri sõprust, mille kestvus mulle südamelähedane. Kolleegidele meeldis etendus samuti väga. Neid vaimustab ooperikoori ilmne mängulust ja solistide kõrge tase. Tänan ja tervitan kõiki kogu südamest ja loodan, et kohtume sügisel. Detlev Roge. Edulan mitmeid pante ja õnnestumine ei ole juhuslik. Uno Järvela. Mina oma 21 aasta jooksul tegin esimest korda Wagneri ooperit ja kuna ka enamik koori on sel ajal uuenenud selle paarikümne aasta jooksul siis oli enamikule kõik, oli see esmakordne ülesanne ja küllaltki huvitav, Dow aga küllaltki raske, sellepärast et siinud tegelikult on vaja eraldi nais- ja mees koori. Ja arvestades meie väikest koosseisu ja ka isegi vakantsed kohti, siis oli natukene hirm just meeskooride osa suhtes ja isegi pakkusime lavastajale alguses välja mõned kupüürid. Ja lõpuks siiski tegime nad lahti ja tundub, et nende piiride lahti tegemisega siiski etendus võitis ja saime sellega hakkama. Kuigi muidugi proovid olid, olid rasked. Ta võib öelda, et see selle ooperiga nagu tõusis sugune usk endasse rohkem, et me oleme siiski võimelised küllaltki raskeid asju tegema. Kui ikka küllaldaselt proove on, siis tundub, et taoliste ooperite kui me ka edaspidi hakkama saada, lavastajat tuleb ainult kiita. Ja samuti ka külaliskunstniku. Sellepärast et teostatud oli kõik väga kenasti. Proovid kulgesid hästi aktiivselt. Lavastaja ise oskas väga toredasti ette näidata ja vaatamata sellele, et käis ju töö läbi tõlgi oli see siiski nii küllaltki arusaadav ja kulges küllaltki kiiresti ja, ja väga produktiivselt. Juba paari proovi järel oskas ta nimetada kõiki lauljaid eesnime pidi ja, ja neid on meil ikka palju, 70. Nii et nii et ta pidi tublit tööd tegema, et tunde inimesi nii lühikese aja jooksul Wagner ja külalislavastaja noorele sopranile Helvi raamatule Wagner nõuab suurt füüsilist jõudu, psüühilist vastupidavust. Sest kui sa tead, et sa laulad ballaadi sellele järgneb dueteerikuga ja praktiliselt ilma pausideta duett Hollandlasega siis füüsiliselt jaga psüühiliselt kurnab interTredi ära. Wagner tegelikult on kirjutanud väga vokaalselt, teda lihtsalt nõuab füüsilist jõudu silla juurde külalislavastaja ja kuidas tema aitas taolisi helilooja puhul näiteks ennast leida näitlejal. Põhiliselt oli see väga meeldivad, proovid olid väga toredas õhkkonnas, need olid ikka tõesti tööproovid. Mitte et sa pidid seal teinekord piinlikust tundma, et sa ei leia lavastajaga ühist keelt. Seda momenti üldse ei olnud, ta on erakordselt vahendit, too emotsionaalne ja oma emotsiooniga, ta oskab kõiki lauljaid sütitada nii koori kui ka soliste. Tahaks alata ikka etendust väga hästi teha, kuid nüüd on tarvis ka teised rollid natukene teistmoodi lahti mõtestada. Ragnar on väga vajalik laulmisel, sest ilmaasjata lauljad liialt kardavad. Maaklerid. Ta paneb lihtsalt rohkem tööle kui teised heliloojad. Ta nõuab lihtsalt seda teistmoodi, sa ei tule omadega välja. Mati Palmile, ma olen väga tänulik, temaga oli tore proove teha ja ja loodan, et mul tuleb ka võimalus tiit kuusikuga laulda. Mare Jõgeva tsento osatäitjana Ütlen seda, et kes pähklit pureda, selle hambatugevaks ei muutu ka need iga niisugune suure asjaga maha saamine, see on teatud mõttes eneseõigustamine ja ka enesekasvamine. Pagneriga on vähem kokkupuuteid minul isiklikult olnud, olen mõningaid tema romansi laulnud ja aariat Sanyersa unenägu ooperist loengrin, mida ma kohe tundsin, oli Leningradis juhtru Paduri etendusel, kui laulsin. Et mu kõrgusega natuke kindlamaks läinud, just tänu vaatneri laulmisele. Mulle väga meeldis lavastaja talv ka värske, väga estressiin, emotsionaalne lavastaja ja ta tegi meiega tööd, nii et ta leevendas higist. Näitas ette, kui me ei saanud, laulis kaasa motiive, nii et mul on niisugune tunne, olles seda kogu ooperit kõigi partiid peast. Ses mõttes oli temaga väga hea töötada. Nüüd me nägime ära tegelikult, milleks me oleme suutelised ja milleks mitte. Kohe tulid tere ka minu nõrgad küljed ja nüüd ma tean, millega ma pean veel edasi töötama ja kus ma võin natuke tagasi tõmmata ses mõttes nagu rahule jääda, mentalis Veriinis varem kuulnud, aga näiteks Helvi raamat pakkus tõelist uudishimu talle ja teised osatäitjad. Ausalt öeldes ma täielikult ei ühtinud lavastaja kontseptsiooniga ja tegin mõningaid asju. Nägu tundus mulle minu natuuri seisukohalt on mulle vastuvõetavamad just seoses ka hollandlase osatäitja Tiit kuusikuga. Ja see Ja. On? Ka. No. Ja edendamiseks vajalik maailm, luts kraisel. Jama on minu jaoks esimene üksus kujunduse kaudu väljendan oma taotlusi. Ooper on abstraktne kunst. Olen püüdnud otsida sellist ruumi Estonia laval, et läbi viia Wagneri ooperi tegevuse võimsust ja massiivsust. Olete mõelnud akustikale ja nendele probleemidele Estonia teatris? No ma teadsin, et siin akustilisi probleeme, kuid naiivne oleks, et mina neid parandada püüdsin. Selleks, et hääled saali paremini jõuaks, ei kasutanud luts krisel tavakujundamisel eriti riidematerjali, vaid puitu ja kaldpinda. Lendava hollandlase etenduseks vajalik maailm on sümboolne, värvide dramaturgia, hall, must, punane, reaalne maailm ja võlumaailm, neid on vaja kokku viia imema sümboolika, hollandlase laev, punane puri, mida tegelikult ju pole, otsib armastust merel ja maal. Hollandlase laev otsib kinnitust Estonia teatri publikult ja tuult aplausi häälest. Et kauaks jõuaks Estonia teatri lavale jääda?