1918. aasta seitsmendal mail istus Sergei Prokofjevi siberi ekspressi. Alustas oma pikka sõitu ita kõigepealt Jaapanisse, siis Ameerikasse, kus tuli leiba teenida klaverimänguga eelkõige ja tõestada ennast võõras ühiskonnas heliloojana. Tänases saates me loeme kirju, loeme Prokofjevi kirjapandut päevikutest. Loeme arvamusi tema tegevuse kohta nendel aastatel, mil ta nimetab võtakse aastateks võõrsil. Tänases saates mängib Prokofjevi Prokofjevi hitt ja kõlavad helisalvestused on pärit 1930.-test aastatest välja arvatud viis meloodiat viiulile ja klaverile mis on Mari Tampere ja Ivari Ilja esituses. Viies jaanuar 1924 lugesin läbiza paneeli brošüüris kreabinist, milline õudne hull. Aga äkki oli tal õigus. Aga äkki ta hullus oli võimalik, kuid seal kusagil teispoolsuses käis ka võitlus ja võitluse tuhinas teda. Tabati sealt nähtamatu noolega. Siskascreabil mulle kauge lähemal, las Stravinski täisvereline kogu oma imelise tehnikaga. Igavene küsimus, mis on kunstnikule tõelisem? Minna oma meisterlikkuse sügavusse või kosmosehaarusse? Screabin või Stravinski? Mõlemad ühendatuna? 10. jaanuar 1924 olin ida juures mõeldud on ida Rubensteini pikad ilusad käed, õlgadeni paljad, palju graatsiat ja vangistavalt noodid hääles kergelt vananev, nagu minuga väga armastusväärne. Rääkisin, millist muusikat kavatsen teha, mis teda väga innustas. Mina olevat ainus, kes võivat kirjutada piisavalt sügavat muusikat. 11. jaanuar 1924. Tahaksin kirjutada non neti puhkpillidele kontrabassiga, et katsuda jõudu Stravinski ja tema auk Detiga. Kui suur asi. Mööda minnes ta lõpetab. Kui keegi telliks? 19. märts 1924 eile oli kontserdil Annegeeri oratoorium kuningas Taavet, et kuhu on sisse viidud teksti lugemine ja on ka meilordaklematsiooni momendid. Viimane mind just huvitab edu kolossaalne. Ja tõesti on kohti, mis on tehtud ebatavaliselt säravalt ja leidlikult. Reklamatsioon laulvat naiste foonil. Suurepärane. Aga kõrval on õudselt labasused. Meloodiline anne on nõrk. See on mingi uus Rihastrausch Straussi leidlikkuse ja säraga, aga rohkem kaasaegne see vastu ilma Straussi meloodiaandeta. 27. märts 1924. Jätkan teise kontserdi õppimist igal hommikul pärast kohvi, istun kohe klaveri taha. Nii tõsist klaveri harjutamist ei mäleta ammu. Kolmas aprill 1924. Kontserdi ettevalmistusest tuleb end kätte võtta hirmust täpsus ja mitte andestada endale mitte ühtegi kahtlast nooti. Sellise süsteemiga võib saavutada Rahmanni Novlikul laitmatu. Viies aprill 1924. Kuigi mu klaveri harjutamisel on minul tähtsaimad tegemised kogu selle aja mängin päevas mitte rohkem kui poolteist, kaks tundi. Südamega ei ole veel kombes. Väsib energilisest mängust. Kuues aprill 1924 õhtul brünie juures. Taska. See on Prokofjevi abikaasal Liina Taska esimene väljasõit seltskonda. Taska ja Sergei Prokofjevi esimene poeg Svjatoslav sündis veebruaris. Brüniei juures hulk heliloojaid. Rawell klammerdub Schletseriga Tšaikovski teemale. Teie, Bütsantsi kultuuriinimesed ei saa kunagi aru meist läänlastest. Torkasin vahele, seda enam, et Slets, belglane, Orice Bulank, kes on Rovelli vastu, hakkasid rõõmsalt naerma. Sel õhtul kohtusin kaviini universaal Leditsiooni kirjastuse direktoriga, kes tundis huvi mu teoste trükkimisvõimaluste vastu. Viinis. Soovitasin tal pidada läbirääkimise kušewitzkiga kelle kirjastusega seotud. Seitsmes aprill 1924. Olin Manuhhine juures, kes leidis, et mu süda on normaalne, ei ole laienenud, kuid pulss on ebaühtlane. Ütles, kui oleksite lihtsalt ümberkirjutaja, laseksin teid nelja tuule poole kui tervet, aga kuna olete helilooja ja veel hea, siis on vaja teid toetada fosforiga ja kirjutas vastavaid preparaate. Üheksas aprill 1924 kus see vitski kirjastus sõlmis lepingu Oxfordi kirjastusega, mille esindused on kõigis Briti kolooniates. See tähendab, et minu teosed pannakse välja kõikidest ašmaaniates ja Singapuri ides kus Savitski teatas, et Šotimaalt telliti 500 eksemplari marssi. Kolmest apelsinist. Vahva. Esimene kord selline ports. Kuues mai 1924. Kindluse mõttes repeteerisin kontserti porovskiga kahel klaveril. Jutt käib taastatud teisest klaverikontserdist ja selle esiettekande ettevalmistusest. Porosk oli väga armas ja harjutas minuga vaatamata sellele, et tal on homme endal kontsert. Enne proovi sõitsin kussewitzki juurde, et võtta noodid. Ta ei ole päris terve, on voodisi, õpib Hovanšina partituuri, mida peab operaas dirigeerima. Hämmastav, kui vaeselt on Homanši Norkestreeritud. Uskumatu, et selle partituuri kirjutas Rimski korr kov. Kui tagasiteel läksingusse vitski juurde, et talle tagasi viia teise kontserdi partituur leidsin eest Stravinski. Keskur väitis, et oma kontserdi õppimisest on sõrmed katki. Soovitasin Rahmaninovi meetodit kinni kleepida need sõrmed. Stravinski ütles, et ta kavatseb oma kontserti mängida nagu pianist, aga mitte nagu helilooja, kellele sõbralikult õlale patsutatakse. Pianistlike katsete eest. Kaheksas mai 1924. Peaproov tunnen ennast rahulikuna püüdlikult repeteerime, aga vaja oleks veel üht proovi, sest kušewitzki ei Akomponeeri just liiga hästi. Sellel kontserdil esitatakse esmakordselt Annegeerib Patšific 231. Vahvalt orkestreerinud asi. Näide sellest, kuidas ilma muusikata võib teha huvitavaid asju. Patšific läks enne minu kontserti ja edu oli kärarikas. Osa nõudis kordamist, osa siisistas pärast kuningas taavetit, et on one moodne helilooja ja publik võtab ta omaks. Patšifikis muusikalist materjali ei ole. Minu meelest aga on hulk leidlikkust orkestratsioonis. See vedur oma vilega sõidab ümber terve maailma sõites üle kaela paljudel heli loojatel. Aga kui teised heliloojate avastusi kasutavat tõelises muusikas antakse see vedur utiili. Ei või olla, et ma ei märka Patšifikis muusikat, kõnematerjali. Oma kontserti mängisin hästi. 18. mai 1924 alustasin kolmanda kontserdi partituuri korrektuuri. See on mu laual juba rohkem kui kuu. Eile olin pavlova all, see tähendab baleriin Hanna pavlova kolossaalne kaala tulu 80000 tantsib hästi, kuid niisuguse jälgi muusika, olgugi, et kõrvad närtsivad. Kohtasin diakellegagi poisiga. Diakellel oli suurejooneliselt heasüdamlik, mina pilkuvalt armastusväärne. 21. mai 1902, kui me neli olin Stravinski kontserdil. Ta mängis täna orkestriga esimest korda elus väga närveeris, lõi mööda, unustas, kaevas partituuris, mis tal pupiitril oli. Kontsert ise on kahe mõju Bachi ja ameerika Räkk taimi. Ristamine. Kontsert on tehtud reipalt karmilt ja selles on ta elujõulisuse eeldus. Karmus tuleneb osaliselt orkestratsioonist ilma keel pillideta. Selline orkestratsioon meeldib oma askeetlikkuselt. Osalt ei meeldi, sest puuduvad pooltoonid ja pehmus, mis kaob keelpillidega. Üht-teist vases on lihtsalt jämedalt tehtud, karjub ja varjutab klaveri. 22. mai 1924. Stravinski kontserdil pisut närveerisin tema pärast. Äkki läheb sassi. Aga ta mängis hästi, ilma nähtavate rööbastelt maha, sõitmistetab edu, oli hiiglaslik või veel helilooja neljakümnesena hakkas äkki pianistiks ja veel selliseks krõbedaks. See on sama hea kui mina esinesin fagotisoologa. Kontsert ei ole kerge. Kuigi seal on pianistlikult ebahuvitavaid kohti üsna palju ei meeldi mulle muusika jäljendav stiil avalikult varastatud, kuigi Vannakestelt kohtade küllus. Üheksas juuli 1924 päeval erutavat kirjad tuli, ingel ei liigu paigast. Ja eeberk lepingut alla ei kirjuta. Aga Ameerikast on teade, et narri lavastuse eest saadeti 272 dollarit, see tähendab 5000 franki. Aga mina arvasin, et tuleb ainult 1000, et seejärel kiri Aleksander Kaukilt, et Maria teater tahab lavastada mängurit. Jan Arhri. Ei tea, mis sellest välja tuleb. Aga igal juhul on meeldiv, et Peterburg on uuesti minust huvitatud. Neljas august 1924. Helilooja loob sümfoonia. See on juba kirjutanud, ostetud, kuid ei eksisteeri mitte kellelegi jaoks. Peale autori. Järgneb pikk staadium, partiide kirjutamine, teose äraõppimine muusikute poolt. Ja vaid siis võib-olla mõne kuu või aasta möödudes on ta kuulajate ees. Kaheksateistkümnes august 1924. Päeval proovisin Taskat saates transponeerida halli kleidikest toon kõrgemale. MUU Sovski transponeerin kergelt, aga ennast ei saa. Kuidagi ei olnud minu muusika veider fenomen. Autor on kõvasti kasvanud oma helistikke külge. 19. september 1924. Kiri Kaukilt kunagine õpingukaaslane terrigeerimis klassist magusake karjerist kõigiga armastusväärne. Nüüd on tema Maria teatris ja kirjutab mänguri. Lavastus võimalustest väga noobel. 12. oktoober 1924 kirjutasin sümfooniat, tegin korrektuuri, palju aega, võttis tenor Aleksandrovitš taasavatava Vene rahva konservatooriumi direktor Pariisis. Tahtis iga hinna eest, et õpetaksin instrumentatsiooni. Kuid minu jaoks õpetamine on aja tapmine. Keeldusin üleni. Seda enam, et konservatoorium on veel avamata, aga juba on hõõrumised juudi partei, vene partei, tõsised professoreid, soovijaid ja oma sugulasi, sokutavaid inimesi. Lubasin avakontserdil osaleda, ei enam. Neljas august 1925 Prokofjevi Miaskovskile. Kallis Nikolai Jakovlevi dž. Õudne, kui kaua ei ole teile kirjutanud, jõhker, häbitu. Alguses lõpetasin sümfooniat. Jutan Prokofjevi teisest sümfooniast. Tahtsin lõpetada ja siis teile kirjutada. Kui lõpetasin kuskil seal, dirigent Sergei siiski võttis selle kohe mängida, siis otsustasin teile kirjutada teost kuulanuna, aga kui kuulasin, ei saanud ise ka aru, mis vigur välja tuli. Ja hämmeldunud vaikisin. Kuni see kõik vaibus. Ja ka kõigil teistel ei kutsunud sümfoonia esile midagi muud, pea lähemelduse. Nii targalt tegin, et ise ka kuulates igal pool olemuse jõudnud teistelt ei olegi midagi nõuda. Üldiselt Schlus nüüd annab minut kaua oodata keerulisi asju. Trükkimise lükkan tulevasse kevadesse koni uuesti, kuulan, siiski on hingepõhjas lootus, et mõne aasta pärast äkki selgub, et sümfoonia on siiski korralike harmooniline asi. Ega ometi ma vanuigiProkofjevi sellel ajal 34 aastane? Ega ma ometi vanuigija, kogu minul tehnika kõrge taseme juures ei keeranud asju untsu. Ja seda veel pärast üheksat kuud hullumeelset tööd. Pärast sümfoonia esitust esiettekanne Pariisist toimus kuuendal juunil 1925. Pärast sümfoonia esitust juunis-juulis midagi olulist ei teinud. Klassikalise sümfoonia partituuri, häälte korrektuur ja ka teise kontserdi klaviir. Kah lillelisus sihuke. Tuli välja. Et kolmas kontsert on lausa laste muusika selle kõrval. Ei küllalt, lähen üle kolmehäälsusele. Siis seadsin sõnadeta laulud, Opus 35 viiulile ja klaverile tuli välja parem kui häälele. Minu arrošement Schuberti Valtsidest seadsin selle ümber kahele klaverile, rumal või palvel, kes etendab neid kui balleti kahe klaveriga laval kui dekoratsiooniosi. Roman Novi ballett läheb sügisel Saksamaale Šveitsi, Prantsusmaale. Arranžeeringuid on juba kuueks kuuks. Neil päevil istun kirjutama teadile jaoks uut balletti. Sellest saab ballett terašüpe, mille esiettekanne Pariisis oli seitsmendal juunil 1927. Siin etteloetu on Prokofjevi kirja esimene kolmandik. Teise sümfoonia loomise aeg langeb kokku Prokofjevi ema Maria Grigorjev na haiguse ja surmaga. 12. detsembril 1924. Päevik 24. aastal selle sissekandega ka lõpeb. See torkab silma kui päevikut lugedes veenduda, et tavaliselt on sissekanded igapäevased. Teise sümfoonia kohta on helilooja ise öelnud. Raud ja teras. Paljud on arvanud teose kriisil tunnuseliseks. Hulk biograhve, eriti Nõukogude Venemaa autoreid on üritanud näidata kui halvasti mõjub vene inimesele välismaa. Teataval määral on see tõesti nii. Venelane üldjuhul sulandub võõra rahva hulka halvasti. Rahmaaninov ja Prokofjevi ja Stravinski. Nende käekäigu näitel on, mida arutada. Olgu vaid juhitud tähelepanu asjaolule, et tegemist on oma ala tippudega, mitte saamatutega. Kodumaa loodus on amet loov, isiksusele otsese kontakti vajadusena peaaegu asendamatu. Üks asi on maailmas ringi käia ja kodus taas edasi töötada. Teine kui tead, et kojutulek on võimatu. Režiimimuutus Venemaal võttis kunstnikult kõige olulisema valikuvabaduse. Suur kunstnik vajab sõltumatust. Kuigi see maksab mõnikord väga kõrget hinda. Prokofjevi märskovskile 20. oktoober 1925 kallis Nikolai Jakovlevi dž. Ta on juba tükk aega kirjutada teile teie neljandast Jonaadist aga ikka ei olnud kindel oma arutluste õigsuses. Neljasaneelistega kolmanda ees mitmes mõttes. Esituse suur rangus, Metnerlikke mõjude vähenemine, vähem pateetikat sekvence segmentide vastu on mul suur lihavõtteon odav ja annab ebatavaliselt naiivse efekti. Finaal meenutab kohati glasunovi kaheksanda sümfoonia Kertsot. Universaalinstitutsioon saatis mulle ka Feinbergi sonaadi seonsenbergi sonaat number kuus Opus 13. Selles läks minu arvates ta edasi oma kolmest põhisundumuses. Veel suurem Virtossus, esitusel veel suurem materjali värvitus, veel suurem peamurdmine interpreedile. Ei saanud klavereid ega millestki aru. Alles siis, kui uurisin teost silmadega ilma klaverit, sain aru, milles asi. Kui mitte need sekventsid, siis on sonaat tehtud meisterlikult. Isegi hämmastav, kuidas ta vastu pidas, nii tühisel materjalil. Aga ei armastama sonaatides esitusviisi. Sellist pumpossust. Näen sonaati mitte viie kordsena vaid kammerlikuna rongena peaaegu nelja häälsena. Seetõttu Beethoveni sonaadi esimesest köitest on mul armsamad kui mõned laiahaardelised teisest. 18. veebruar 1926 New York Prokofjevi märskovskile. Kallis Nikolai Jakovlevi dž kirjutasin Teile kaheksandal jaanuaril. Sellest ajast olen kapriis. Juttav Moskovski klaveritsüklist. Sellest ajast olen kapriis mänginud mitmes linnas Sand pool, Denver, Portland, San Francisco, Kansas City, New York. Kõikjal võeti vastu hästi paremini kui Euroopas. Peale minu mängib neid ka Robert Schmitz. Hea prantsuse pianist. New Yorgis on praegu hulk kuulsaid dirigente. Troscaniini mängelberg, Klemper, furthangler, Stokovskikusse vitski. Tuleb tunnistada, et viimane peab auga konkurentsile vastu ja ta saalid on alati välja müüdud. Mina mängisin, kus Savitskiga seitse korda kolmandat kontserti. New Yorgis, Bostonis ja teistes linnades on jäänud veel üks kord mängida. Ja siis paari nädala pärast liigun Prantsusmaal tagasi. KUS Savitski otsustas mängida teie seitsmendat sümfooniat Pariisis ühel neljast kontserdist 15. mai ja 15. juuni vahel. Kirjutage viivitamata, kuidas saada materjalid, kas Šveitsist võideldud. Kaheksas märts 1926 Moskva Moskovski Prokofjevi le. Kallis Sergei Sergejevitš olin uskumatult rõõmus praegu teie kirja saades. Kui veider sega pole, kuid teie poolt nii tõsiselt mängitud, minu kutsikad. Nii nimetab Moskovski oma kapriisne olid siin mängitud ja üsna halvasti, vaid üksainus kord. Mitte mingit konkurents, meil ei ole võimalik teie muusikaga kontserdit teie teoste kond puupüsti täis. Prahas ja Viinis mängiti kuuendat ja seitsmendat sümfooniat. Nii menukalt. Dirigenti kutsuti seitse korda tagasi. 1927. Prokofjev sõitis Venemaale kontsertreisile. 18. jaanuaril 1927 veeres rong üle Nõukogude Venemaa riigipiiri. 20. jaanuaril astus Sergei Prokofjevi Moskvas Aleksandrov vaksali puust perroonile. Vastassõpradel tervitavad näod ja käed järskovski Assafieff thersonovski aga ka pärsimphansi juhtkond ja kommunist Zucker kes ei ole küll orkestri liige, aga korraldavat orkestri asju läbi valitsuse. Ja kellel on ülesanne saata Prokofjevi igal sammul. Prokofjevi kirjeldus hotellist metropol paneb nõukogude elukogemusega kuulaja muigama. Räpasus kõikjal, välja arvatud koridoris, kuhu suunatakse Prokofjevi, see tähendab hotellis on koristatud osaliselt. Voodit maast laeni ulatuvate pluus eesriiete taga. Aga vanni ei ole ja vesi on kannudes tellitud. Kohvi tuuakse tee klaasidesse. Klaverit numbrisse saada osutub problemaatiliseks, sest klaveritest on puudus. Ameerika ja Lääne-Euroopa teenindusega harjunud kohv on muutunud. Kodumaal. Persin France Pervõi Symphony ansambel Mossavietta, Moskva nõukogu esimene sümfooniline ansambel. Kui tõlkida see persimphansson, kommunistlik protest dirigendi diktatuuri vastu. See on orkester ilma dirigendita. Ja Prokofjevi tuleb selle kollektiiviga mängida oma kolmandat klaverikontserti. Jä imetleda suurt teatrit, mida restaureeriti kalmistult pärit hauaplaatidega, et ei tekiks disharmooniat teatrihoone vanusega, nagu seletab persifansi asutajaliige Sayclin. Moskva konservatooriumi suur saal, 24. jaanuar 1927. Saal on rahvast täis. Persimphans mängib Prokofjevi süüdi balletist narr, kes tegi narriks seitse narri. Ja helilooja oma kolmandat klaverikontserti mida Moskva publik on kuulnud juba kahes interpretatsioonis. Samull, Heinbergiga ja lehvobooriniga. Saal tervitab Prokofjevi pikka marulise aplausiga. Prokofjevi päevikust loeme. Ma pole olnud 10 aastat Moskvas. Ma tahaksin keskenduda, et mängida nagu vaja. Aga need emotsioonid seda ei soodusta. Mängin rahutult üsna hästi. Kontserdi lõppedes saal möirgab. Muidugi. Sellist menu pole mul olnud mitte kusagil. Esimene õnnitleja lava taga on lit viinov tšetšeeni äraolekul välisasjade rahvakomissari asetäitja Litvinovi, siis sõltub kõik, mis on seotud välispassiga. Veebruaris Leningradi konservatooriumis toimunud kontserdil pildid lasu Nov kui konservatooriumi direktor ütlema tervitussõnad külalisele. Sügavasti austatud Sergei Sergejevitš vaatas, milleni elas nurjatu dekadent, see tähendab mina keda õpiaastatel maapõhja kiruti. Imestab Prokofjevi oma päevikus. Klaazonov ei leppinud Prokofjevi muusikaga ja vältis temaga kontakte ka Pariisis, kuhu ta järgmisel aastal tuli üheotsa piletiga, nagu seda Nõukogude kõnepruugis väljendada. Kaheksateistaastane Taavi toss, trahv, Prokofjevi viiulikontserdi Scertsu autor ei olnud esitusega rahul. Läks lavale ja hakkas viiuldajale kohe õiget tempot ja nüansse ette näitama. Publiku juuresolekul. Ammugi ei saanud Prokofjevi aimata, et saalis istus ka üks kaheteistaastane poiss, kes tulevikus ärates uuele elule Prokofjevi viienda klaverikontserdi kõnelemata seitsmenda ja üheksanda klaverisonaadi esiettekannetest. See kaheteistaastane poiss oli Svjatoslav Richter. Prokofjevi mängitakse, lavastatakse paljudes maailmateatrites ja kontserdisaalides. Küüdi süüt, armastus kolme apelsini vastu, terašüpe narr. Need teosed on repertuaaris. 1927. aasta suvi tähendab heliloojale ooperi tuli ingel, orkestratsiooni lõpetamist ja mänguri uut redaktsiooni. 10 aastat, mis lahutas algvariandi loomisest, andis selgema pildi olulisema esiletoomiseks vokaalpartiide korrastamiseks ja orkestratsiooni õhendamiseks. Ometi seda teost laval ei saanud tori iialgi näha. 1900-ga 10 kaheksandal aastal saab tuli inglimaterialist neljaosaline sümfoonia kolmas sümfoonia, uppus 44 c-moll. Sarnane on balletikadunud poeg ja neljanda sümfoonia seos. Seitsmes august 1927. Jätkasin spiritistliku seansi orkestreerimist. Õudne, kui palju noorte, milline piin on seda õppida orkestrilt, dirigendile, lauljal ja kõige hullem klaveri saatel del. Kuigi olen veendunud, et kord selgeks õpitud kapsahästi välja tulema. Jutan ooperist tuli ingel. 11. August 1927. Tahaksin väga rääkida tõelise atistiga. Kuidas saab olla ateist? Tundub, et ateistid on kas mõtlematud või ükskõiksed inimesed. Päevik, 1929. Minu päev jaotub nii. Ärkan kella poole kaheksa ja kaheksa vahel. Äratan Labonski, Shan, Prokofjevi sekretär. Ja lähen vannituppa pesema. Ajan habet küla tõttu üle päeva. Sellest tulenevalt lähen alla 15 minuti või poole tunni pärast joon kohvi, avan luugid. Hakkan tööle. Nii kella 10-ni. Kell 10 tuuakse post, mis katkestab töö. Kui kirju on vähe, taastan töörütmi ja töötan poole 12-ni, seejärel lasen Taska laulma. Jutt on linna Prokoffivast. Ise lähen jalutama, vahest võtan Gazas veatuslavi ta kolmerattalises vankris Daci, nagu ta seda nimetab, purssides inglise sõna texi. Mõnikord töötan veel veidi pärast koju jõudmist. Kolmveerand üks on hommikueine pärast einet dikteerinud Labonskile kirja või paar, kui selliseid on. Keskpäeva järgmine töö on vähem intensiivne kui hommikune. See tähendab, ma komponeerin harva päeval, kuigi mõnikord midagi lõpetan. Seevastu tegelen korrektuuridega või kohendan sümfooniat või kavandan orkestratsiooni. Kell neli on tee pool kuus, lähen suurele jalutuskäigule kilomeetrit, viis, kuusk. Jõuan tagasi poole kaheksaks lõunasöögiks. Õhtul mängin veidi klaverit, teine kontsert, neljas sonaat. Kirjutan päevikut. Magama läheme kell 10. 31. oktoobril 1932 mängis Sergei Prokofjevi Berliini filharmoonias oma viiendat klaverikontserti Villem Forfangleri dirigeerimisel. See oli teose esimene avalik esitus. Paul hindamite esitas aldipartiid Berlioosi sümfooniast Harold Itaalias. Nende hulgas olid Igor Stravinski. Annaksenberk ja Eriscliber. Kontsert tekitas palju vastukajasid. Deutsche saitungi retsenseerinud leidis Prokofjevi kontserdi olevat muusika, krahhi, mis võib vaid häirida saksa rahvuse kultuurilist tõusu. Igatahes jäi kontsert Berliinis Prokofjevi viimaseks visiidiks Saksamaale, kus mõne kuu möödudes tulid hoopis uued ajad ja pruuni värvilised tuuled. Kultuuripoliitikas sundisid Emmigreeruma Paul internetti, sest tema mattis maalikunstniku esiettekanne 12. märtsil 34 vallandas nii ägeda kampaania helilooja vastu. Et muud ei jäänudki üle ja hindameti toetamine maksis teatavasti Fortwanglerile ta dirigendi koha. Esimesel oktoobril 1934 pöördus Estonia seltsi juhatus politseivalitsuse poole palvega saada sissesõidu ja esinemisluba heliloojale klaverikunstnikule Sergei Prokofjevi le. Nõukogude Vene kodanik. Lubab, palume saata Eesti saatkonda Pariisis. Prokofjevi oli 33.-st aastast seotud Venemaaga. Aga tema tööd ja tegemised Lääne-Euroopaga jätkusid endist moodi. 1934. aasta novembri esimestel kevadel andis Sergei Prokofjevi kontserti Tallinnas ja Tartus. Sel puhul kirjutas Eduard Tubin ajalehes Postimees. Sergei Prokofjevi on üks neist vähestest, kes seisavad tänapäeva muusikamaailma esirinnas. Kellele on lahti kõigi Euroopa ja Ameerika suurlinnade kontserdilavad ja kellele igal pool publiku kõige suurem poole lisaks saab. Tema muusika on julge, elavia, haarav. Kogu loomingust käib punase joonena läbi pisut irooniline, veidi sarkastiline Ki joon kuid esineb alati tervendavalt ja nooblilt. Temas on kokku sulanud Vene ürgjõud Lääne-Euroopa kultuuriga. Pianistina esineb Prokofjevi Eestis esimest korda. Sel puhul on huvitav ära märkida mõned tema mängu iseärasused. Tal on väga tugev veel laulev toon, kõlarikas täis jõudu ja voolavust. Ta suudab anda pärase kõlava forte mis üle kostab ka kõige suuremast orkestrist ja kõige õrnema laulvava pianishima. Ta mäng on otseselt tulvil täis temperamenti, tujukust, teravat, haaravat rütmi, tehniliselt kristallselge ja puhas, rääkimata tõlgitsusest, mis oma meisterlikkusest vaevalt sarnast leiab. Prokofjevi kontserdikava esimesel novembril 1930 Snelli Tallinnas Estonia kontserdisaalis sisaldas läbilõike helilooja klaverimuusikast. Trascriptsioone, orkestri ja lavateostest. Ja mõned kõlanud teosed olid ilmselt tegelikult esiettekanded, kuigi kataloogid seda hiljem ei fikseeri. Arvustuste järgi otsustades võeti Prokofjevi esinemise testis vastu entusiastlikult. Isegi Artur Lemba, kes uude muusikasse suhtus tõrjuvalt ja eelarvamuslik kult leidis, et ta on tõeline modernist, kes saavutab suure ja omalaadse efekti. 1936. aasta kevadel kolis Prokofjevi Moskvasse koos perekonnaga lõplikult. 38. aastal toimus viimane välistormee Prantsusmaa, Tšehhoslovakkia, Inglismaa, Ameerika ja seejärel sulgus riigipiir Prokofjevi jaoks päriselt. Kuulsite teist saadet sarjast Sergei Prokofjevi 120 aastat võõrsil 1918 kuni 36. Saates kõlasid katkendid Sergei Prokofjevi teostest. Kolmas klaverikontsert viis meloodiat Opus 35, mis pessaaž. Jaga Prokofjevi mängitud Moskovski kapriiside hukkus 25 ja Rahmaninovi prelüüd hoopis 23, number viis g-moll. Saate autor oli Tiia Järg. Helioperaator Katrin maadik.