Alustame neljandat saadet sarjast, mis on pühendatud helilooja Sergei Prokofjevi 120.-le sünniaastapäevale. Noomen Esztoomen nimi on märk. Pakume kilde heliloojast ja ta teoste saatusest. Nagu kaasaegsed seda mäletavad. Ehk peaksime senisest enam süvenema Prokofjevi muusikasse. Sealt on leida palju head ja üllatusliku. Igor Stravinski 1910 Sergei Rahmaninovi 1917 Sergei Prokofjevi 1918 Nikolai Metner 1921 Grigori Pertti korski 1921 Fjodor Shalja appin 1922 Vladimir Horowitz 1925 Nathan Mil Stein 1925. Georgi Tšitšeerin 1926 Aleksandr Klaazonov 1928. Kuulajale tuttavad nimed, mille järel aastanumber märgib kodumaalt lahkumist. Heliloojad, interpreedid, maailmanimed omal alal. Lisada võiks kirjeldada nike kunstnikke, teatri inimesi suurel hulgal. Kui lugeda näiteks Prokofjevi päevikuid või kirju maskovskile Assafiovile hakkame aimama. Venna intelligentsi suur osa on kaotanud oma kodumaa vähemalt võimaluse sinna tagasi pöörduda. Seda enam. Võib-olla läbivad nad omavahel tihedasti. Prokofjevi suhtlusringkond välismaaperioodil, päevikute kaudu täpselt jälgitav on põhiliselt vene juurtega inimesed, muusikud, luuletajad, näitlejad, kunstnikud. Muide, Francis Bulank oma mälestusteraamatus, mina ja mu sõbrad väidab prantslaslik kollegantsiga, et Prokofjevi, kes tundis paljusid, sõbrustas Pariisis ainult temaga sõprustoetus kahele valgele. Esiteks mõlemad armastasime klaverit, mängisime palju koos, õppisime koos Prokofjevi klaverikontserte ja teiseks tugineb see sõprusmuusikaga mitte seotud. See on kirg, bridži vastu. Toimusid turniirid, konkursid ja muu seesugune. Toimusid regulaarsed bridžiõhtud Polanki mäletamist mööda Prokofjevi, kes valdas nii kõnes kui kirjas prantsuse keelt laitmatult, ei tundnud vähimatki huvi prantsuse kirjanduse, ka mitte luule vastu. Kui teda midagi huvitas, siis religiooni ajalugu seda tõestab tooper tuli ingel. Teda huvitas ainult muusika ja julgeksin öelda, tema muusika ei läinud talle eriti korda, ka kujutav kunst matis tegi Prokoffegist väga hea portree. Me kõik suhtlesime ju omavahel ja oli loomulik, et nii nagu Picasso maalis minu portree nii Maltis, Prokofjevi portree. Aga ei paistnud välja Prokofjevi suurt huvi ei mad tissi ega temast stiili vastu. Teda huvitas ainult muusika, tema muusika. Nii võtapulank, prantsusliku asjalikkusega, selle suhtluse kokku sõnades klaver. Oma elu eelviimasel aastal kirjutas Bulank kaks sonaati oma lahkunud sõprade mälestuseks Artur Ronegeerile pühendatud klarnetisonaat ja Sergei Prokofjevi pühendatud opoesonaat. See on siis 1009 tarkus. 1873. Stravinski 1882 Prokofjevi 1891 ühes aegruumis kõik kolm tuntud välismaal, see tähendab väljaspool sünnimaa piire mitte ainult oma muusikalise tegevuse kaudu vaid elanud seal ka suure osa oma olulisest kujunemis ja loomeaastaist. Rahmanni Nov lahkust 1917 alatiseks füüsilises mõttes. Või nagu kirjutab nõukogude aegne lasteentsüklopeedia tema nime ja daatumite järele kõige tähtsama informatsioonina elu viimased 25 aastat veetis Ameerikas. Stravinski sattus oma töö tõttu olema esimese maailmasõja perioodil väljaspool kodumaad ja kodakondsuse küsimus oli talle edaspidigi probleeme tekitav. Venemaale tuli ta kõrges vanuses 80.-ks sünnipäevaks ühe ainsa korra, kui külaline Kerdada ideoloogiliselt muutunud koduma. Kolleegid kartsid ja imetlesid. See oli oktoobris 1962 Prokofjevi lahkusele jaapani Ameerikasse annatoolil lummat särski allkirjastatud põhjendus, lubakiri selleks taskus lubav kirjel oli targu nimetamata tagasitulemise aeg. Esimene vene nõukogude haridusasjade rahvakomissar, meie mõistes siis haridus ja kultuuriminister nunna charski teadis, mida ta tegi. Sidemete katkestamine Lääne-Euroopaga on Prokofjevi biograafias eritähelepanu nõudev teema. Me oleme sellest kõnelnud, et ametliku ja tegeliku tagasitulemise Ajadki on erinevad. Harjunud elama laialt ja vaba kodanikuna. Kassitulek Prokoffebile ebamugav, komplitseeritud ja probleeme tekitav. Miks ta ikkagi tagasi tuli? Kas on tõeline põhjus kartuses et heliloojana ei suuda konkureerida Euroopa kolleegidega nii-öelda esireas? Helikeele intensiivse uuenemise ajastul võiks olla see vägagi kaalukas argument. Mõelgem Prokofjevi kaasaegsete peale hindemit. Uus fini koolkond, partok, kõnelemata prantslastest. Rahmaninovi pianistina oli maailma tipp. Stravinski heliloojana meister ja kõige uuendusmeelsem Venemaal oli tõusnud esile Prokofjevi vist 15 aastat noorem Šostakovitši ja süsteemi suletusest hoolimata tud ja mängitav helilooja Läänes muide, kontsertpianistina läbi löönud ka rahvusvahelise mas plaanis nii palju, kui tal seda lubati. Aga esimese rahvusvahelise shop bänni konkursi finaalis on Šostakovitši vägagi tähelepandav. Poolakatel oli isegi raske taluda esimese preemia minekut vene pianisti Leo puurinile. Jacob Jan kirjutab oma Šostakovitši raamatust tähelepaneliku võrdluse Prokofjevi Šostakovitši loomelaadist ja lisab. Tegelikult tuli Prokofjevi tagasi siis Šostakovitši Stalini ideoloogilise rünnanud lukuga nei, mitte purustatud, aga nii-öelda rajalt maha võetud lavateoste absoluutse esitamiskeeluga. 1936. aastal. 20. sajandi alguskümnendid on suurte ajalooliste muutuste aeg. On loomulik, et see jätab jälje kunstižanrite arengule. Mõnelegi muusikažanrile ennustatud kadu ei tule siiski ometi. Pärast vaatnerit tundus onu ooperis raske edasi minna. Ja siiski te püssi tugevat tõuget saanud Moskovski poriskutud Novi muusikalisest kõnest jõuab valmis 1902. aastal. Ooperi Bellaajemelison Alpanbergib otsek ülima Ekspressiivsusega. Prokofjevi mängur. Need kolm on sajandi esimese kolmandiku žanri olulisemad vene ooper pärast Rimski korsakovi oli allakäigu teel glasunov Ljadov, Scleaben, Rahmaninovi, Metner. Nende tähelepanu keskmes on instrumentaalmuusika. Prokofjevi, keda Moskovski oma südames pidas Vene maakleriks. Võinuks selles žanris ehk enamgi. Kui ta tegi. Aga teadagi, ooperipartituuri sahtlisse kirjutada pole kunagi keegi tahtnud. Asjaolu, et Prokofjevi kaheksast ooperist oli enamus nii vaevalise lava saatusega, on teada. Nagu ka see, et nelja viimase ooperilavaelu sõltus suurel määral muusika- ja teatrivälistest asjaoludest. Neli viimast kodumaal loodud ooperit Semjon korotko kihlus kloostris. Sõda ja rahujutustus tõelisest inimesest. 20. sajandi esimese kolmandiku üheks tippteoseks loetav mängur pakubki uut printsiipi, mis ooperihelilooja kui sellise jaoks on läbi žanri ajaloo olnud oluline tegevuse aeg ja muusikaaeg oma erinevustes. On nõudnud heliloojalt põhimõttelisi otsustusi. Kas juhtiv roll on tegevuse või muusikaarengul? Teatavasti teeb juba moodsat jõulisi uuendusi, kui püüab siduda muusika ja tegevuse aega. See tähendab tegevuse reaalne aeg ei seiskuks muusikanumbri ajaks mitte täielikult. Meenutagem Mozovski kangelaslikkust toime tulla päris draamatekstiga, see tähendab mõtestatud, psühholoogiliselt põhjendatud retsitatiivi. Prokofjevi ehitab oma ooperi kui draamateose monoloogid, dialoogid faktiliselt tegevust katkestamata spetsiaalselt kavatsetud emotsionaalsete etteastet eta. Mängurinaelaks pidas Prokofjevi ise mängupõrgus stseeni. Nii ideelt kui ülesehitusel on see absoluutselt uus ooperiliteratuuris oli ta veendunud. Palju figuuriline kompositsioon, kõnerepliigid, tegevuse kirevus, vorm, tsementeeritud grupee repliik refräänidega ja kuulikese liikumise motiiviga ruletilaual. Meenutagem partituur valmis 1916.-ks aastaks. Sõda, revolutsioon, lahkumine Venemaalt, partituuri vaevaline taastamine, võidas kirjutamine 1927.-ks aastaks, lavastus Brüsselis 1929 kontsertetenduse üleliidulises raadios 1963. Ja esimene kord Nõukogude liidus laval septembrist 1970 Teatris, Vanemuine. Loeme Svjatoslav Richteri päevikud, 31. detsember 1975 suur teater, Prokofjevi mängur, tuleb märkida ära nii halva kuulsusega suure teatri tõelist edu. Muusikat kaalne dirigent Aleksander Laaksaares, lavastuslik Pokrõškin, suurepärane teos, nagu oligi oodata, tahaks seda kuulata mitu korda. Ei tea, kas õnnestub, peaosas väga edukas mas lennikov hoiab pinget kogu õhtu jooksul. Ja muidugi Lazarev. Kokku on ilmekas näide Prokofjevi ande erilisest tahust. Kiire karakteriseerimise nõue laieneb helikoe kõige väiksematele lõikudelegi. Kinolikult kiire situatsiooni vaheldus paljud tegelase line ooper, nii-öelda kaadrid, dramaturgia, reljeefse iseloomustamise, eriline anne, teatraalsuse eeldus, objektiivne tähelepanek, ratsionaalse ja emotsionaalse klassikaline osakaal. See kõik on olemas. Siis tuleks tähele panna vokaalseid osti, Natosid, seenesiduvaid, melootilisi, refrääne, lavalise kontrapunkti, kaheplaanilise tegevuse korral seob seda pulseeriv orkestri ostinaato Prokofjevi parimad õnnestumised, Ongivist pannu Raamsete piltide puhul nagu tulekahjus stseen, Semjon kott koos või jäälahing, Aleksander Nevski. Aga ei aidanud Prokofjevi katajevi tekst ja asjaolu, et see oli esimene Nõukogude ooper Nõukogude ainestikul. 1940. aasta alguseks oli lavastaja Meyerhold represseeritud. Enne seda nõuti libreto muutmist kaasaegse poliitilise elu valguses. 1918. aasta Saksa okupatsioon sobinud instantside meelest nimetada tagi 1939. aastal oli ju mittekallaletungi pakt. 1940. aasta suvel toimunud esietendus tõstatas kohe diskussiooni. Ooper võeti kavast varsti maha ja väga pikaks ajaks. Eelmine kord oli pisut juttu ooperist, sõda ja rahu. Loeme risteri päevikuid. 1971 Prokofjevi sõda ja rahu, dirigent tislafrozdropovitš suured teatrid, kuldne saal. No küll me vaidlesime sellel etendusel. Esiteks Slava. Ja selgelt jumaldab seda muusikat. Aga kõik ei ole üldse mitte Prokofjevi liik, seetõttu muusikaga on kehvasti. Pokrovski lavastus on raske, Rone ebaõnnestunud ja vanamoodne. Kalja Višnevskajana Daša rollis on pigem nagu nõid. Andreima Zuroc laulab nagu parteikoosolekul. Perry ma ise. Kimmel. Helen Arhipova on väliselt küll liiga massiivne. Patalseenid ei veena. Gibkalon Napoleon on lihtsalt operetifiguur. Enam-vähem viisakas on vedernikovi Kutuusov, kuigi ta hääl ei paku rõõmu. Mas lennikovi kuraagin üsna rollis ja must lanna Maša osatäitja nime ei tea. Ta oli parim ja elavam. Seni pole see suurepärane ooper laval veel elama hakanud. Ei tänanud Rostropovitšid kutse eest, see olnuks vastu mu südametunnistust. Nagu on teada, et Prokofjevi oli väljapaistev kontsertpianist, on ka teada kohvi klaveriloomingu kaalukus. Nii helilooja eneseloomepärandis 131-st lõpetatud oopusest 34 on seotud klaveriga kui kogu 20. sajandi esimese poole klaverimuusikas üldse. Serioosa Prokofjevi esimesed teosed klaverile, Sergei Prokofjevi oopus üks on esimene klaverisonaat 1909. Viimased noodipaberile jõudmist on 10. ja 11. klaverisonaadi visandid. Nii nagu suuberstile iseloomulik, külmub kõigepealt lauludes. Nii tuleb Prokofjevi helikeelele tüüpiline esile kõigepealt klaveriloomingus. Üheksa sonaati, viis kontserti, väikevormide tsükleid ja üksikpalu. Lavateoste transkriptsiooni. Autoril on voli oma loomingu esitamiseks olla kontserdi raames. Leonid kakel juhib tähelepanu Prokofjevi erinevusele Mer Escustva maailmast. Mitte nii avar ja kihistuste rohke, pigem lihtsam, sirgjoonelisem piiratumgi oma kasvupinnalt naiivsem elujaatav metafüüsiline, müstiline, erootiline on Prokofjevi võõras. Rokkov kirjutab oma klaverimuusikat suurele saalile kõlavalt kontrastsemalt rütmilise selgusega. Klaverifaktuur on pigem hõre meloodia ja saate vahekord selge. Emotsionaalselt nakatav, suur liikuvus, tugev rütmi, energialaeng, iroonia, lüürika on vaba tundellisusest kurja kujundid nii-öelda lahustuvad huumoris. Romantiline satanism ei ole omane dünaamiliste skulminatsioonides, eelistab Prokofjevi kõrget registrit, kus kõlatihedus väiksem väljendusrikkus, teravam kirg valgete klahvide maailma poole puutub rabedus ja improvisatsiooni lisus. Svjatoslav Richter siluetis. Minu koostöö Rostropovitšiga algas 1949. aastal, kui tegime Prokofjevi sonaadi esiettekande. Enne kui esitada sonaat. Kontserdil oli tingimata tarvis mängida heliloojate liidu härraste ees, kes otsustasid iga uue teose saatuse. Neil oli vaja aega, eriti neil aastail, et kindlaks teha kass tõi Prokofjevi ilmale uue šedöövrid või mingi antirahvaliku teose. Kolme kuu pärast tuli meil sonaati esitada läbikuulamiseks raadiokomitees heliloojate pleenumil ja alles järgmisel aastal. Esimesel märtsil 1950 Me tohtisime seda esitleda publikule. Konservatooriumi väikeses saalis. Üheksandat sonaati mängisin esmakordselt heliloojate liidus, kus Prokofjevi 60. sünnipäeva eel korraldati sel puhul kontsert, mida autor kuulas telefoni kaudu. Oli 21. aprill 1951. Üheksas sonaat valmis 1947. aasta sügisel. 48. aasta veebruarist tuli kommunistliku partei keskkomitee kurikuulus otsus Muradeli ooperi suur sõpruskohta. Graaf neist eff kirjutab üheksandal sonaadil ei vedanud kaua aega, kaheksa aasta jooksul ei olnud veel publitseeritud ja teda esitati väga harva. Kui Lilian Semper õppis Moskva konservatooriumis aspirantuuris Jakov saki juures siis tegeles ta Prokofjevi üheksanda sonaadiga ja esitas selle Moskvas 1959. aastal aspirantuuri kontserdil. Olen kuulnud räägitavat, et kui konservatooriumi koridorides nähti liikumas blondi eestlannat, öeldi talle järele vaadates. Vaadake, see mängib Prokofjevi Üheksandat. Lilian Semper ei olnud tähelepanu äratanud Moskvas oma rabavalt kõrge Bernistliku tehnik, aga sealses klaveriosakonnas õppis palju üliõpilasi. NSV Liidu pianistlik paremik, kellest tubli pool sihtis rahvusvahelist konkurssi, võita või oli selle juba võitnud. Aga selle hulga pianistide peale oli saki klassis õppiv eestlanna. See, kes esindas Prokofjevi Üheksandat sonaati. Ilmselt ainsana. Rister siluetti kui Prokov töötas ümber oma tšellokontserdi. See kannab kataloogis nime sümfooniakontsert mis vene keeles on küll arusaadavam kui eestikeelses tõlkes vene keeles siis sümfoonia Kontsert hobusele 25. Niisiis, kui Prokofjevi oli selle teose ümber töötanud, oli Rostropovitšil vaja dirigenti. Mu parema käe murtud sõrmeluu aitas mul otsustada esineda esmakordselt dirigendina. Kirill kontraažin andis mulle mõned tunnid. Prokofjevi oli väga rahul ja nõus. Orkestrandid tegid humoristliku grimasse, suurte septimite ja orkestri kalgi kõla peale. Solisti enne kuulmatult raske partii kutsus esile tšellistidel tormilise lõbususe. Kolme orkestri prooviga saime vaevu toime. Kontserdil polnud edu. Ta tehti tika poolt pihuks ja põrmuks. Viimane kord oli Sergei Prokofjevi soolokontserdil suures saalis neljandal aprillil 1952, kui mängisin kava ühe poole Prokofjevi teostest. Kuidas suhtutakse Prokofjevi loomingusse 1941. aasta märtsis avaldatud Stalini preemiate laureaatide nimekirjas Prokofjevi nime ei ole kuigi selleks ajaks olid olemas Roomeo ja Juulia Aleksander Nevski kuues klaverisonaat. Operzeme onko. Kui ajakiri Savitskaja muusika avaldas aprillis Prokofjevi 50.-ks sünnipäevaks juubelinumbri sai ajakiri mais teravate kallaletungide osaliseks. Kuidas suhtuti Prokofjevi loomingusse vene muusikakirjastus, rassiskoje, muusikaline istidaatilistva, asutatud Moskvas pärast oktoobrirevolutsiooni oma tegevuse üle viinud Berliini 1924.-st aastast asukohaga Pariisis. See kirjastus andis välja palju Prokofjevi teoseid. 1925. aastal käisid läbirääkimised Boriss Assafjeviga teemal raamat Prokofjevi, st 1926. aasta lõpul kurdabazzafjev Miaskovskile, et on kirjutanud suure, mitte kellelegi vajalik kurvamatustraminskist. Ja et ta ei saa tehtud Prokofjevi raamatut. Kogu oma näilise selguse ja lihtsuse juures on Trokofjas nii keeruline ja haaramatu ja tabamatu, et ei allu formuleeringule. Kus lääne jaoks, mis ime see on? Küsib ehmatanud assaafjev. Raamatuga Prokoffewist saab hakkama Iisra ilmnestjev, kelle kohviloomade uurimine oli kandidaadidissertatsiooni teemaks. Sel materjalil valmis ka raamat Prokoffewist. Inglise keeles 1946, prantsuse keelest 1947 ilmunud ja Moskvas 1957. Neistevi uurimuse positiivne külg oli lähtematerjali ehtsus. Ta suhtles elu shelli loojaga. Ta suhtles heliloojaga, kellel oli kirg lapsest saadik kirjutada olulist ülesse. Kuidas suhtuti Prokofjevi loomingusse? Seda demonstreerib ka lugu väljapaistva vene muusikateoreetiku Juri povi uurimustega. Holopov lõpetas Moskva konservatooriumi 1954. aastal. Mõnevõrra hiljem oli aspirantuuris kirjutas uurimuse Sergei Prokofjevi harmoonia kaasaegsetest joontest mille Moskva konservatooriumi teadusnõukogu tagasi lükkas, kuid teemalt sobimatu. 476 leheküljeline uurimus ilmus trükist 1967, tiraažiga 2000 eksemplari. Holopa puuris edasi kaasaegset harmooniat ja 73. aastal hirmus tema sulest raamat kaasaegse harmoonia peajooned. Mahuga 285 lehekülge ja tiraažiga 8000 kus üldistavalt seletusele, mille järgi määrata akordi olemust ja suhet ümbritsevasse akordikasse on lisatud näitena kaheksa 20. sajandi helilooja harmoonia analüüsi. Molotov tahtis seda uurimust pakkuda Moskva konservatooriumi teadusnõukogule uueks kandidaadiväitekirjaks. Aga professor Viktor dzuckermann laitis selle maha ja soovitas uuesti esitada kohviharmoonia kui kandidaadidissertatsiooni ja jätta kaasaegse harmoonia peajooned doktoriväite kirjaks. See professor sukelmanni plaan läks lõpuks ka käiku, aga läbi piinlikke vaidluste teadusnõukogu mõningate liikmetega. Veel 70.-te aastate keskel leidsid, et Issetatsioon Prokofjevi on Moskva konservatooriumis lubamatu ja sobimatu ja ideeliselt kahjulik. 20. oktoobril 1977 väitlas Juri Golobov, ent muusikateaduse doktoriks Moskva konservatooriumi väikeses saalis. Prokofjevi oli omamoodi mängur, ta tahtis alati võita, olgu, elus olgu kunstesse, päri, hukkamõistu muidugi mitte. Aga kui lugeda paljude inimeste muljeid kokkupuudetest Prokofjevi ka siis kõigile mäletajatel on jäänud meelde üleolev suhtumine kaasinimestesse hoolimata välisest viisakusest. Soov võita viperusi Kohveri kaotuse korral olgu kaardimängus või males peaaegu enesevalitsuse kaotuseni. Sellest kirjutab ta ise oma päevikutes. Sellest kirjutab Taavi Toist oma mälestustes. Kas see on teatav lapsemeelsus võita mängus? Igal juhul. 1937. aastal toimus Moskvas kunstitöötajate keskmajas Taavi Toistrahhi ja Sergei Prokofjevi vaheline malematš. Võitja pidi saama keskmaja poolt preemia, kaotaja pidi andma keskmaja töötajatele. Kontserdi kohal oli saalitäis rahvast kunsti meist tõst tuntud Malletajateni eesotsas, vot vinnikuga. Kui 36. aastal toimus Moskvas kolmas rahvusvaheline maleturniir, käis Prokofjevi ametiühingute maja sammassaalis igal päev nagu tööl. Isegi komponeerimine jäi selleks ajaks kõrvale. Liina Prokoffiva vihjab ka oma mälestustes noore Paul Kerese ja Prokofjevi kohta kohtumisele malelaua taga. Märskovskit Prokofjevi austas kas ainult vanusevahe tõttu? Vaevalt. Moskovski imetles Prokofjevi kui parimat Vene heliloojat ja ei varjanud seda. Pavel lamm, Vene klassikaliste partituurid, tuntumaid textolooge ja hiljem Prokofjevi klavirsete käsikirjade partituuri viijaid. Olime Skovskiga hea kaaslane, see tähendab Prokoffibist kümmekond aastat vanem. Aga see ei takistanud kohvi talle nii-öelda turie kargemast, oma rahulolematuse väljenduseks lammi oletatava ebatäpsuse suhtes, kuigi otseselt lamm vist antud juhul süüdi isegi ei olnud. Paabel lammi tütar Olga on üles tähendanud Kaukaasiasse sõja eest evakueeritud Moskva muusikute elu-olu kohta käivaid mälestusi. Eelkõige oma isast, kammeffkovskist. Need olid ju 60 aastased vene intelligendid, kellele sõjaaegne olmepidi olema üsna raske taluda. Olga Pavlov-na, kes oli erihariduselt bibliograaf oli oma kodus lapsest saadik kohanud väga paljusid muusikuid. Kui arvestada Pavel lammi Euroopa haridust ja tema elukäiku. Delikaatselt kirjeldab Olga Pavlov-na uut elukorraldust, kuhu sõda inimesed paiskas. Seda eriolukorda, mis rühmale Moskva konservatooriumi professoritele algas kaheksandal augustil 1940 Kurski vaksalist lõpes Natšilskis gabartiini palkari ANSV pealinnas Põhja-Kaukasuse jalamil. Sellel reisil nägin nad kõik vanad tuttavad ju esmakordselt Prokofjevi ka kaasas olevat Mira meeldeldsoni, Prokofjevi uut abikaasat. Olga lammi tähelepanekut mööda oskas noor Mira Aleksandrov na oma imetlema, südamlikkusega kõigiga hästi suhelda. Kuigi ta polnud ju kellegagi õieti varem kohtunud erialalt inglise filoloog, aitas ta Prokofjevi algul Sheridani duenja tõlkimisel seal siis ooper kihlus kloostris algmaterjal. Sealt siis need lähemad kontaktid Prokoffeviga edaspidises ajas. Ooperisõda ja rahu libreto koostamisel on Mira Aleksandrov, Nabi Prokov, üsnagi vajalik, Mira Prokofjevi leta Tolstoi romaani. Ja muidugi paneb kirja ka helilooja näpunäidetel libreto millal oli takti ümbritsevate ka suhelda ja imeline oskus sättide korraldada Prokofjevi häid suhteid tema ümber olevate inimestega, nii et ta silus kõige armastusväärsem omal moel mõnikord tekkivaid karususi. Prokofjevi oma loometee algusest peale kõndinud oma rada kartmatult, pakkudes kuulajale muusikat, mille heligelt kaasaegne publik esialgu vastu ei võta. Öeldi jalgpallimuusikalihased kiire liikumine, rütmijärgsus 20. sajandi alguse jõu väljendus. Sentimentaalsus kaob, tehnikasajandil jäi lüüriliseks enese avaldamiseks hoopis vähem ruumi. Selgus täpsus vormis helikeeles. Emotsionaalse seisundi edasiandmisel on Prokoffevil muusikas oluline osa rütmil, mis on väga dünaamiline tugeva tantsulise algega laadilt. Masoorne on 20. sajandi üks helgemaid elu rõõmsamaid kunstnikke rõhutanud oma muusikas regulaarsust. Rütmi regulaarne aktsentlikus kergendab komplitseeritud kooskõlade vastu võtmast tunduvalt. Prokofjevi harmoonia tugineb 12 astmelisele helisüsteemile, tonaalsete tugipunktidega, tonaalne grammatika, ütleb Holopov. Vorm on Prokofjevi rangelt klassikalise konstruktsiooniga vorm monteeritud, tehakse valmis teemadest ja teemasid on rikkalikult. Vannacopyan oma Šostakovitši raamatus on võtnud vaevaks panna kõrvuti Prokofjevi ja Šosta kovitši muusikaomadused agaavist osaliselt isikuomadused ja toob seal välja muude asjade hulgas näiteks Prokofjevi huvipuuduse, Saksa-Austria romantilise ja postromantilise sümfoonilise traditsiooni vastu. Ja selgelt väljendatud vaimse suguluse prantsuse kultuuriga. Šostakovitši teatavasti on suur austus ja huvi Malleri teoste vastu. Ta on lähedal hindemeti polümfonilisele stiilile ja prantsuse kultuuri esindajate vastu näitab üles täielikku huvipuudust. Prokovi pöördub võõram materjali poole väga harva. Šostakovitši oma muusikalise mõtteväljenduseks kasutab võõrast muusikalist materjali võrdlemisi laialdaselt ja nende sümbolite kaudu moodustab omamoodi varjatud sõnumi keele. Erinevus on laadis. Millest me eespool kõnelesime. Rokoffess valdavalt masoorne ja Šostakovitši valdavalt minaarne. Inimesena on Prokofjevi väliselt tasakaalukas. Intellekt on impulsiivsus Est üle. Helistas lühidus nii muusikas kui elus. Šostakovitši inimtüübina muidugi teistsugune, rahutum, närviline, mõnikord ettearvamatu reaktsiooniga, natuke segase kõnegagi. Mõlemal on teatud muusikavälised, kirglikud huvid, rokoffevil siis male ja bridž, Šostakovitši, jalgpall. Ei räägitakse hasartmängudest, meil on nad täpselt endast kujutavad, ei oska öelda. Tõstakovitšon, väljapaistev pedagoog, Prokofjevi pedagoogiline liin praktiliselt puudub. Nad on mõlemad Peterburist. Nad on mõlemad lääne kultuuri austajad. Nad on mõlemad väga punktuaalsed. Nad fikseerivad oma nootides muusika arengu äärmiselt täpselt. Nacopyan väidab, et nad mõlemad ateistid. Selles võib siinkõneleja avaldada küll kahtlust, sest Prokofjevi päevikutest vaatab vastu mingi muu pilt. Messakopjanile võis olla lihtsalt teadmata, sest need päevikud on suhteliselt hilja pääsenud lugejate ette. Šostakovitši suhtest. Usuga on meil väga raske rääkida, sest tema kuulub üleni riiki. Ja aega, kus usutunnistus oli peaaegu et eluohtlik. Sergei Prokofjevi, kes üsna varakult pidas regulaarselt päevikut toimunu kohta sest tal oli sisemine vajadus nii-öelda aega üles kirjutada loobus üsna varsti vokaalidest nii oma päevikus, kuigi omal kirjas. Kõiges, mida ma kirjutan, järgin kahte põhimõtet minu ideede välja, see selgus jälle koonilisus ja vältida kõiki ülearust väljenduses. 23. aprillil möödus Sergei Prokofjevi sünnist 120 aastat. Kuulsite neljandat saadet sarjast Sergei Prokofjevi 120 noomen Est oomen. Saates kõlasid katkendid alljärgnevatest teostest. Prokofjevi valsi süüt uppus sadakümme, ooper, mängur, ooper, Semjon kotko klaverisonaat number üheksa, oopus 103. Viies sümfoonia uppus 100 jampulanki šanato poele ja klaverile. Saate autor oli Tiia Järg. Heljo.