Tallinna kunstihoones on eeloleval pühapäeval kontsert sarjas soolo. Seekord esineb kitarrist Siim Kartau. Kohe uurime, kas sooloesinemine kui kontserdivorm on muusikule lihtne töö ja miks on ta ka valinud just romantismi ja heliloojate teosed. Tere siin karta sest teil on kaasas kitarr, nii et kõigepealt kuulame muusikat. Mis teos kõlas? Kõlas siis ühe ühe tuntuima klassikalise kitarri helilooja Federico Morello toova teos toriha, mis on siis pärit süüdist nimega Hispaania lossid. Iga kord, kui meil siin stuudios keegi pilli mängib, instrument on kaasa võetud, tekib ju kohe see küsimus, et mis lugu, mis ajalugu selle pilliga kaasas käib. No kuidas teie kitarriga, kui kauades sellel instrumendi olete mänginud ja kas äkki tore saamislugu või ajalugu? Selle pilliga on väga huvitav lugu. Siis Ma olin vahetusõpilane Lõuna-Hispaanias Kanadas Andaluusia piirkonnas siis selle hetkel just mul oli vaja hospildel osta ja tolleaegse õpetaja käest ma siis küsisin, et missugust pildi valida. Ja siis ta ütles, et et üks väga-väga-väga hea meister, elad selles samas linnas. Ja ma elasin koos siis ühe teise kitarristi, kes oli selle kooli juba lõpetanud ja ta võttis mu kaasa, et hispaania keelt ma väga sellel ajal veel ei osanud. Ta võttis minu kaasa ja siis saime tuttavaks meister ja siis ütlesin meistrit soovin osta pilli. Läks pool aastat ja läks silbiline uuesti ajal Hispaanias. Et see pill on tehtud aastal 2011. Aga räägime siis eelolevast kontserdist, noor romantiline muusika kaasaegse kunsti keskel, sest nagu eelnevalt sai mainitud kontsert toimub siis Tallinna kunstihoones. Miks olete kauba valinud just romantismiajastu teosed? Sellepärast, et see must ka kõnetab mind ennast kõige rohkem ja mul on alati olnud väga-väga hea seda esitada ja see tekitab minus väga-väga häid tundeid ja seda neid lugusid õppida ise neid esitades ütlekski, et ma siis sellel kontserdil võtan siis kokku kogu enda, ütleme muusikaõpingute aja ja ütleme, soolomuusika tegelemise aja. Ja esitan enda lemmikmuusikat, mis siis ongi hispaania muusika? Hispaania muusikat, need mõjutused sealt õppimisaastatelt käivad teiega jätkuvalt kaasas kindlasti, kes need heliloojad siis on ja mis teoseks? Näiteks nagu lugu, mis sai mängitud juba siis Federico Morinud lobateos sütt kas Diostes palju siis Hispaania lossid, et seal tegelikult 14 osaline, aga mina siis mängin sealt neli osa ainult. Et, et on siis erinevad teosed erinevatest piirkondadest ja erinevatest Sis lossidest. No kui palju avaldas siis ka kava osas oma arvamust ja soovikontserdikorraldaja, kes on ju samuti ise kitarrist Robert Jürjendal Tema ütles mulle niimoodi, et kindlasti mitte midagi väga tõsist mängida, et vabal valikul ka see, ütleme tegelikult, et on, et väga vähe aega oli ka ettevalmistumiseks, et minu selline põhitöö on Saku muusikakoolis, et ma seal õpetaja, mul on seal 12 õpilast ja ütleme soolomuusikaga ma ei ole tegelenud ikka mitu-mitu-mitu aastat. Et umbes siin kolme nädalaga on see kuni kuskil tunniajane kava kokku pannud. Eks ma siis valisingi välja enda lemmikud kõik, mis on mul vanast ajast meelde jäänud ja mis on kunagi selgeks õpitud ja noh, tegelikult võib öelda, et üsna lihtne meelde tuletada, sest sest need on kunagi ikkagi ära väga-väga mängitud olnud. No aga kuidas tunnetad ennast siis praegu soolokontserdi eel, et kui te ütlete, et see ei ole praegu viimased aastad võib-olla teie põhifookuses olnud, et põhifookus läheb õpetamisele kuidas tule sellest õpetaja rollist välja ja nüüd ikkagi ise astuda lavale, võtta pilved ja kuidagi nagu selline tagasiminek võib-olla sinna kooliaega õppimisaastatesse, kus soolopill ja see pidev tegelemine oli teie elu? Tuleb jälle meelde kõik ja kõik see kõva töö, mis on kunagi tehtud ja need, need tunde ja tunde, mis ma siis olen pühendanud, et hommikul hästi vara üles kuskil noh, enne poolt üheksatpildujat, et siis õpilased õhtul veel natukene ja niimoodi kolm nädalat oleme teinud tööd ja tuleb ka meelde, et miks ma just selle, selle pilli endale olen valinud, et pärast sellist õppimisaega, kus oli selline pilli mängimine, oli hästi tihe ja oli ka palju aega selle jaoks siis muidugi oli seda ja teha, aga nüüd, kui aega enam ei ole, et siis ei olegi väga tegelenud ja nüüd tuleb see kõik meelde, et kõik needsamad tunded siis valdasid, tulevad jälle, on jälle nagu uued. Ja teadagi ka õpetades õpib ise väga palju kindlasti. No aga kes on need heliloojad veel või need teosed, mis ootavad avastamist, et kui nüüd selline järgmine võib olla sooloõhtu pakkumine, tuleks, et kes need heliloojad, kes seal kutsuvad T-X-ütleme selle aja tuntuid loojaid Maxima teiega puhol, kes on siis ka mõjutatud tugevasti Astorbijad, Solla tango muusikast ja kelle muusikaga olen ka nüüd viimasel ajal tegelenud erinevates koosseisudes. Ja ka näiteks kas Lõuna-Ameerikast Augustin parajos, tema teos, katedraal, mis on ka väga-väga-väga tuntud just kitarristide seas ja, ja ka näiteks midagi hoopis teistsugust ja hoopis teistsuguse häälestusega näiteks teoseid, et muusikaakadeemia õpingute jooksul käis õppimas siin Itaaliast üks, üks minuvanune noormees, kes siis kirjutas enda lugusid ja mul siis juhtus tema kontserdid ka kuulda ja, ja pääseda kontserdit, ma läksin tema juurde kohe küsisin, et, et kas ma saaks neid nooti endale peale, et olen ka need teosed jälle elustanud ja esitan ka neid, et kindlasti väga-väga-väga põnev muusika ja hoopis hoopis teistmoodi. No kitarr, ristina kindlasti on tegelikult neid valikuvõimalusi päris palju, mis puudutab žanreid, repertuaari, ka koosseisu. Väga paljud akustilise kitarrimängijad siiski võtavad ka elektrikitarri mingi hetk kätte, proovitakse ka bassi, basskitarri, et neid võimalusi on kui kitsed või kui laiad, olete teie enda jaoks need piirid seadnud, et kas kuskilt jookseb piir, et vot seda ma nüüd ei teed. Popmuusikat ma ei mängi või rokkmuusikat ei mängi või on põhimõtteliselt olete te. Et ma olen ikka põhimõtteliselt ikka avatud ja et olenevalt ja et mis pakkumine tuleb, et olen teinud koostööd lauljatega ütleme sellise popmuusika jazzmuusika siis elektrit ta ju on ka mängitav, tehtud bändi kindlasti ka ütleme siis keskkooliõpingute ajal, et olen katsetanud ühte ja teist, aga sellest, ütleme klassikalist kitarrist ikkagi väga-väga kaugele ei lähe, sellepärast et see on asi, mis, mis, mis jääb alatiseks minu jaoks kindlasti. Mis koosseisud või, või tegemised siis käesoleval ajal teile rõõmu valmistavad? Lisaks nüüd sellele soolokontserdi ei lähe, viimasel ajal on tegeletud ka kammermuusikaga näiteks selline koosseis, lauduo komplemento, kus siis mängib marimbat Britavaimann kes hetkel õpib siis Eesti teatri muusikaakadeemias magistriõppes, et temaga sai siis läbi viidud siin suvel üks selline nii-öelda kontserttuurist erinevates Eesti paikades mõisates mängisime siis Dauga muusikat, et väga-väga huvitav Nende pillide marimbal kitarripillide kõla, ta on lihtsalt nii niivõrd erinevad, siis väga huvitav oli mängida ja kindlasti on siis ka ajagi ta võimendada et oleksin midagi osta, sest need helid, helid on hoopis teised. Kui palju te üldiselt kontserditel ikkagi kitarri võimendate? Olenevalt jah, kui on, oleneb näiteks saali akustikast, nii oleneb näiteks sellest, mis on kontserdisituatsioon täpselt, kas tegu on taustamuusikaga. Kas tegu on sellise vaikse, ütleme kuulajaskonnaga et see kõik sõltub sellest, et kui, kui kõva heli on vaja toota. Et vahepeal isegi ei aita see näiteks taustamuusika puhul, kui ennast nagu valjemaks keerata, siis inimesed hakkavad lihtsalt kõvemini rääkima välja ja see ei aita, aga aga kindlasti, kui on sellist, ütleme jutuajamist samal ajal, et siis kindlasti oleks mõistlik ikkagi võimendada. No kuidas näiteks Tallinna kunstihoone siis kitarri kõla toeta? Tähendab, ma ei ole seal tegelikult käinudki kitarri mängimas. Robotiga sai siin räägitud ja tema ütles mulle, et, et pidavat väga hea akustika olema, et kas ma lähen siis pisut umbes tund näiteks enne kontserti kohale ja kohe-kohe katsetan, et ma loodan, et akustika toetab mind. Pea on väga-väga hea mängida. Kui rääkida nüüd veidikene sellest keerulisest ajast, kus me siin kõik oleme olnud nüüd pea ligi kaks aastat kui palju on see aeg teie tänaseid elu ja, ja karjääriotsuseid mõjutanud või kas üldse on? Võiks öelda, et tegelikult vist ei olegi, et eks need mõned kontserdid ütelnud hiljaaegu on siiski jäänud, aga tegelikult on ikka enamus neist on ikkagi toimunud ka. Et kui just ei ole olnud selline see kõige-kõige, ütleme, tugevam laine, just et siis on ikkagi ikkagi toimunud, et ei ole pidanud kogema sellist, et asja, et on kõvasti ette valmistatud ja palju palju tööd ja siis järsku selgub, et ei olegi võimalust esineda, et pigem ikkagi ikkagi vähe. Aga mis sellel keerulisel ajal seda, seda positiivset üksmeelt siis ikkagi aitas hoida, sest õpetajana, eks kindlasti oli vaja teha neid suumtunde ja võib olla ka, see muutub lõpuks keeruliseks ja ikkagi see kontakt jääb puudu ja laval ei saa ja kõik, et mis oli teie elus, võib-olla see, see, mis valgus tõimel. Kitarri mängimine Tokio valgust, võtad pilli kätte ja helid ilusad ja tekitavad hea tuju ja. Et seda aega kasutasitegi lihtsalt pilliga nii-öelda uuesti tuttavaks saamiseks ja harjutamiseks. Ja et jah, eks need soomi tunnis ikkagi jah olid, ütleme ikka jõulised, aga, aga noh, eks see tegelikult on ju niimoodi, et need, kes tahavad, need saavad õpilased ka, et kes on sellised, ütleme natukene väga palju ei tegele, asjaga ei ole väga palju huvitavat, ega nemad kasumitundide ajal ei olnud huvitatud, aga need, kes on asjas väga huvitavad, et nemad said ikkagi väga hästi hakkama. Mis on teie arust teile isiklikult kitarri jaoks need võlud aga võib olla ka valud. Kitarrimängu juures ütleme, võlud on ikkagi see see pilli kõla, mis on väga võluv ja väga-väga ilus alude koht. No eks seda klassikalist kitarri tegelikult ütleme laiemas laastus Eestis väga palju ei kuulata, väga palju ei hinnata, eks seal on ikkagi levinud pigem muusikute seas, aga ütleme, et noh, tavaliselt ei jõua sellise laiema kuulajaskonnani. Et võib-olla jah, et see võiks olla veel veel populaarsem, seda muidugi ütleme just muusikakooliminejate seast aetakse väga-väga palju pida, just valitakse alatiseks ahjus õppimiseks. Aga kontsertsaalides see muusika jõuab võrdlemisi vähe. Siim Kartau, kas teil on lõpetuseks meie raadiokuulajatele ka äkki mõni tore muusikasoovitus? Sooviks no näiteks võiks midagi, jah, romantismiajastust võiks midagi midagi kuulata, et kindlasti soovitan Augustin paarilise muusikat, see on tõsiselt üks ilusamaid. Mis on loots. Pühapäeval Tallinna kunstihoones sarjas soolokitarrist Siim Kartau, aitäh, et tulite klassikaraadiosse ja sale meeldiva vestluse eest edu kontserdiks.
